急凍醫世代－2009醫療與科技藝術國際展
為國立美術館首度嘗試在內容及議題上橫跨藝術與醫療兩
大領域，除引介當代科技藝術的發展外，也試圖探討生物
科技與醫療技術所帶來的多元議題。
本展由青年策展人吳梓寧、簡上閔策劃，策展訴求以醫療
「倫理學」與「無障礙科技藝術」為主軸，共邀請了22位
（組）國外藝術家、5位國內藝術家、2組學生創作團隊，
共展出30件作品，並以「肉身與癲狂」、「未來身體」、
「反霸權醫療」、「無障礙科技藝術」等四個不同面向分
別呈現。透過互動裝置、影像輸出、虛擬網路等類型作品
，讓觀眾在「體驗失能」與「多重感知」的感官觸動中，
轉換「觀展／參展」、「醫生／病患」、「治療／被治療
」、「完整／殘缺」等二元對立的角色，重新審視不同主
體位置的感受，同時對於因醫療所產生有關身份、權力、
潛在慾望、身體感知等面向進行探究，讓我們一方面看到
科技如何影響藝術家的想像，另一方面也看見藝術家的人
文關懷如何切入科技的發展。藝術與科技的相互激盪與合
作，勾勒出一個我們尚在試圖掌握的世界。藉由本展，試
圖探討生物科技與醫療技術所帶來的多元議題。我們對自
身的科技文明或將有所反思，也可略窺人類社會未來可能
的發展。
美國紐約大學「ITP實驗團隊」的作品《斜坡：輪椅介面》
（RAMPS），與韓國藝術家鄭永賢（Young Hyun Chung）
的《數位輪椅藝術》（Digital Wheel Art），皆以輪椅做為
試驗媒介，企圖提升身心障礙者的生活品質，為「失能者」
保留「創作」權利。善用簡易操作介面，任何人均能藉著
推移輪椅兩側的滾軸，成為混音DJ與畫家。另外，有著神
經科學背景的跨領域藝術家蒙哥馬利（Sean Montgomery）
，設計了充滿時尚感的上衣、錶帶與思考帽，能接收從脈
搏、汗液等生物反應所轉換成的訊號。以錶帶為例，錶帶
上的顯示器立刻改變顏色，生理感知讓真實情緒無所遁形
。有麻省理工學院研究員席爾佛（Jay Silver）的《畫音筆
》（Drawdio）與《碰碰衣》（ok2touch），藝術家應用
基礎迴路原理，讓沾起顏料水的「畫音筆」能「畫」出各
種音高；而穿上「碰碰衣」更讓人與人之間的肢體接觸化
為旋律。一般提到「失能」，多半按身障者的角度探討；
鮮少有人從自我身體檢視。資訊時代的人們過度仰賴科技
產品做為與他人溝通的工具，忘卻了與生俱來最自然的溝
通本能。此番「集體失能」是否已是當代社會的普遍病症
？展場藉由與作品／科技輔具的互動過程，個體得以檢視
在標準化社會之下，那條所謂「正常」與「不正常」的身
體界線。當「失能」、「使能」與「體驗失能」三環逐漸
產生交集，或許是當代人開始找尋未來身體故事的起點 。
参展藝術家及作品
救救你自己吧!!!（2007-2008）
安藤英由樹、吉田知史、渡邊淳司
蜜蜂診療計畫（2007）蘇珊娜．索瑞絲
生物遊戲：異種移植（2005）艾利歐．卡克飛
美國帶菌者（2008-9）克麗絲提娜．阮虹
體驗新生命、沈浸新生活（2009）
吳雅仙、Little Purple Fairy團隊、
Second Life Chihleemd Group
家用蛻皮（2004-2009） 奧利維埃．古雷
行氣（2007）吳淑敏 / 工業技術研究院創意中心
為能更具體延伸醫療與藝術間之對話，國美館特別與中國
醫藥大學合作，於該校附設醫院之兒童醫院與癌症中心規
劃「急凍醫世代－感官之維」系列展，藉由展出作品之啟
發性、詼諧性與遊戲性，觸動觀者內心的感受，緩和病患
及家屬在潛意識情緒上的衝突或困頓，維持內在與外在身
心的和諧。此外，國美館也與台東大學合作，由策展人吳
梓寧帶領學生團隊實際進入特教機構與療養院，運用無障
礙科技工具，與病患共同創作並紀錄創作過程。期望透過
跨域合作的方式，在藝術治療的層面上開啟台灣醫療院所
與美術館的對話經驗，期能建立有助於慰藉人心、療癒心
靈的模式。
